la galerie
Bilingual : French / English
Un quart de siècle dans la photographie
Une galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. Plutôt cosy, bien distribués, et tout entier dévolus à la photographie contemporaine et à ses écritures diverses... C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus.
Elles ont nom constance et fidélité, pugnacité et professionnalisme.
Leur réputation depuis longtemps a gagné le territoire national. C'est justice. Et ce n'est pas rien dans un pays comme la France où il n'est bon bec que de Paris. Depuis 25 ans, Catherine Dérioz et Jacques Damez défendent avec ténacité photographie plasticienne ou photographie photographique. William Klein, Denis Roche ou Alain Fleischer figurent parmi les artistes de la galerie. C'est dire. Mais ici ce n'est pas le nom qui fait passeport : c'est la qualité d'un regard, la pertinence de l'image, la justesse du travail. Repérer les talents nouveaux est une des tâches que s'est fixée la galerie dès l'origine.
L'origine...
1981, rue Neuve. Dans une librairie, rendez-vous des cinéphiles et des amoureux de la photographie, deux passionnés aménagent un lieu d'exposition pour la photographie contemporaine. L'espace tient plus du corridor que de la galerie... Ainsi débute, modestement, en des années où seules quelques rares institutions commencent à faire une place, sur leurs murs, à la photographie, à la reconnaître comme un art à part entière, l'aventure du Réverbère. Est-ce parce que Jacques Damez est lui-même photographe ?
La mode ou l'opportunité faisant, et parce que de plus en plus d'artistes s'expriment aujourd'hui à travers le médium photo, beaucoup de galeries se sont mises à montrer celui-ci. Les "pionniers", eux, ont simplement poursuivi leur route dans la même direction. L'affinant, l'affûtant, l'expérience aidant. Imposant avec rigueur et pertinence, une politique d'exposition, défendant la photo et son ouverture aux arts plastiques, sans pour autant céder à la mode des plasticiens photographes.
Vingt-cinq ans maintenant qu'ils défrichent, suivent, soutiennent des artistes qui le leur rendent bien. Ou qui parfois décident de poursuivre leur chemin ailleurs, parce que la vie, c'est comme ça. Vingt-cinq ans que le Réverbère tient par la volonté de ses créateurs, la confiance tour à tour lointaine ou plus concrète de l'institution, et bien sûr l'existence des collectionneurs. C'est à ces derniers que le Réverbère rendait hommage à l'occasion de ses vingt ans, en 2001, lors d'une exposition où voisinaient oeuvres empruntées aux collectionneurs - et choisies de concert avec eux - et oeuvres des artistes de la galerie - elles, choisies par les galeristes. Une manière de faire naître le dialogue entre les oeuvres, d'établir dans l'échange complice de l'accrochage un rapport de contiguïté, un rapprochement humoristique, un contraste poétique...
On constate que tous les photographes de la galerie appartiennent à la même famille. Ils jouent avec l'image, la manipulent, la fabriquent, ou tirent partie des complexités et des ambiguïtés du réel pour construire des univers qui sont toujours des entre deux. Entre la réalité et son reflet, entre l'image et son fantôme, entre la vérité et le mensonge, entre la photo et la peinture, entre la photo et l'installation... Leur père à tous, c'est William Klein. Le seul qui soit en prise directe avec la réalité. Mais, justement, un photographe tellement violemment dans la réalité, qu'il la traverse. Même si elles se donnent des airs d'en être, ses photos excèdent toujours le reportage, dépassent les apparences. Les font éclater. C'est cet éclatement que la génération suivante a exploré. C'est cette exploration, l'aventure du Réverbère.
Une aventure qui, pour ses noces d'argent (qui sont noces argentiques) s'inscrit dans un livre. Pour laisser trace. Pour aussi rendre hommage aux artistes.
Honneur à ceux-ci. Ils sont vingt. Ce sont eux qu'on découvre d'abord, images puis vie, apparaissant dans les pages selon leur ordre d'entrée dans la galerie.
Puis, sous la plume de Jean-Pierre Nouhaud, c'est une promenade sensible entre portraits, anecdotes et souvenirs. Une réflexion capricante sur ce que c'est que la photographie. Sur ce que peut être ce lieu de rencontres artistiques et humaines qu'on appelle galerie. Hors de toute orthodoxie, entre fiction et réalité, à travers les regards croisés de ceux qui en furent respectivement acteurs et observateur, se trame l'histoire d'un parcours. Celui du Réverbère.
Au final, une réalité plus comptable reprend ses droits. Elle dresse la liste des 125 expositions créées intra muros, et des 610 et des poussières organisées hors les murs, résultat d'un travail de réseau et de collaboration entrepris dès l'origine de la galerie.
Nelly Gabriel, 26 juin 2006
A quarter century of photography
A provincial gallery. Three hundred square metres on the Croix-Rousse hill in Lyon. Rather cosy, nicely laid-out, and entirely devoted to contemporary photography and its various expressions... This is Le Réverbère, a gallery with a keen, demanding and uncompromising outlook inherited from its co-founders, Catherine Dérioz and Jacques Damez, whose qualities have matured over the years into virtues: constancy, loyalty, pugnacity and professionalism.
They have long enjoyed nationwide renown, and deservedly so—–in a centralised country like France, obsessed by its capital city, this is no mean feat. For 25 years, Catherine Dérioz and Jacques Damez have tenaciously defended both visual and photographic photography. The gallery's artists include William Klein, Denis Roche and Alain Fleischer, which speaks for itself... but it's not the name that counts here, it's quality of perception, relevance of image, skill and precision. And Le Reverbère has been on the lookout for new talents from the very beginning.
The beginning...
1981, rue Neuve. In a bookshop frequented by film and photography buffs, two enthusiasts decided to install an exhibition space for contemporary photography. The space in question was more of a corridor than a gallery... Such was the humble beginning of Le Réverbère, at a time when only a few institutions were beginning to make room on their walls for photography—-beginning to recognise it as an art in its own right. Perhaps it was because Jacques Damez is a photographer himself?
Many galleries now exhibit photographic work, encouraged by opportunities and changing trends--and because more and more artists now express themselves through photography. As for the “pioneers”, they simply stuck to their chosen path, refining and perfecting their gallery along the way on the strength of their experience. They imposed a rigorous and pertinent exhibition policy, defending photography and its embracing of the visual arts, without yielding to the fashion for photography by visual artists.
For the last twenty-five years, they have hunted out, followed and supported many
artists, who have responded in kind... or pursued their careers elsewhere, because such is life. Le Réverbère has been going strong for twenty-five years, thanks to the determination of its founders, the abstract or concrete confidence of the institution and, of course, the existence of collectors. The gallery paid tribute to the latter on the occasion of its twentieth birthday in 2001, with an exhibition featuring both works on loan from collectors (and co-selected by them) and works by the gallery's artists, chosen by the owners: a way of sparking a dialogue between the works, exhibited together so as to establish a relation of contiguity, a humorous parallel, a poetic contrast...
All the gallery's photographers noticeably belong to the same family. They play with the image—-manufacture and manipulate it, using the complexities and ambiguities of reality to construct worlds which are always "in-between" in nature: between reality and its reflection, between the image and its ghost, between truth and lies, between photography and painting, between photography and installation... The father of them all is William Klein—-the only one in tune with reality, but so violently in tune that he cuts right through it. Although his photos feign a certain documentary quality, they always go beyond reporting, exploding appearances. This explosion has been explored by the following generation——and this exploration is the story of Le Réverbère.
This same story is now a book, in celebration of the gallery's twenty-fifth anniversary. To leave a trace, and to pay tribute to the artists.
All honour to the twenty artists featured here! Their pictures and their stories come first in the pages of this book, in their order of entry into the gallery.
Jean-Pierre Nouhaud then delivers a sensitive exploration, with portraits, anecdotes and memories, of the essence of photography and the nature of the gallery——a place of artistic and human exchange. The story unfolds, far from all orthodoxy, between fiction and reality, under the gaze of both actors and observer. The story of Le Réverbère.
Finally, a realty of a more numerical nature comes to the fore, with a
list of the 123 home-based exhibitions, and the 487 or so
organised outside——fruit of the networking that the gallery has always undertaken.
Nelly Gabriel, June 26, 2006
Un quart de siècle dans la photographie
Une galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. Plutôt cosy, bien distribués, et tout entier dévolus à la photographie contemporaine et à ses écritures diverses... C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus.
Elles ont nom constance et fidélité, pugnacité et professionnalisme.
Leur réputation depuis longtemps a gagné le territoire national. C'est justice. Et ce n'est pas rien dans un pays comme la France où il n'est bon bec que de Paris. Depuis 25 ans, Catherine Dérioz et Jacques Damez défendent avec ténacité photographie plasticienne ou photographie photographique. William Klein, Denis Roche ou Alain Fleischer figurent parmi les artistes de la galerie. C'est dire. Mais ici ce n'est pas le nom qui fait passeport : c'est la qualité d'un regard, la pertinence de l'image, la justesse du travail. Repérer les talents nouveaux est une des tâches que s'est fixée la galerie dès l'origine.
L'origine...
1981, rue Neuve. Dans une librairie, rendez-vous des cinéphiles et des amoureux de la photographie, deux passionnés aménagent un lieu d'exposition pour la photographie contemporaine. L'espace tient plus du corridor que de la galerie... Ainsi débute, modestement, en des années où seules quelques rares institutions commencent à faire une place, sur leurs murs, à la photographie, à la reconnaître comme un art à part entière, l'aventure du Réverbère. Est-ce parce que Jacques Damez est lui-même photographe ?
La mode ou l'opportunité faisant, et parce que de plus en plus d'artistes s'expriment aujourd'hui à travers le médium photo, beaucoup de galeries se sont mises à montrer celui-ci. Les "pionniers", eux, ont simplement poursuivi leur route dans la même direction. L'affinant, l'affûtant, l'expérience aidant. Imposant avec rigueur et pertinence, une politique d'exposition, défendant la photo et son ouverture aux arts plastiques, sans pour autant céder à la mode des plasticiens photographes.
Vingt-cinq ans maintenant qu'ils défrichent, suivent, soutiennent des artistes qui le leur rendent bien. Ou qui parfois décident de poursuivre leur chemin ailleurs, parce que la vie, c'est comme ça. Vingt-cinq ans que le Réverbère tient par la volonté de ses créateurs, la confiance tour à tour lointaine ou plus concrète de l'institution, et bien sûr l'existence des collectionneurs. C'est à ces derniers que le Réverbère rendait hommage à l'occasion de ses vingt ans, en 2001, lors d'une exposition où voisinaient oeuvres empruntées aux collectionneurs - et choisies de concert avec eux - et oeuvres des artistes de la galerie - elles, choisies par les galeristes. Une manière de faire naître le dialogue entre les oeuvres, d'établir dans l'échange complice de l'accrochage un rapport de contiguïté, un rapprochement humoristique, un contraste poétique...
On constate que tous les photographes de la galerie appartiennent à la même famille. Ils jouent avec l'image, la manipulent, la fabriquent, ou tirent partie des complexités et des ambiguïtés du réel pour construire des univers qui sont toujours des entre deux. Entre la réalité et son reflet, entre l'image et son fantôme, entre la vérité et le mensonge, entre la photo et la peinture, entre la photo et l'installation... Leur père à tous, c'est William Klein. Le seul qui soit en prise directe avec la réalité. Mais, justement, un photographe tellement violemment dans la réalité, qu'il la traverse. Même si elles se donnent des airs d'en être, ses photos excèdent toujours le reportage, dépassent les apparences. Les font éclater. C'est cet éclatement que la génération suivante a exploré. C'est cette exploration, l'aventure du Réverbère.
Une aventure qui, pour ses noces d'argent (qui sont noces argentiques) s'inscrit dans un livre. Pour laisser trace. Pour aussi rendre hommage aux artistes.
Honneur à ceux-ci. Ils sont vingt. Ce sont eux qu'on découvre d'abord, images puis vie, apparaissant dans les pages selon leur ordre d'entrée dans la galerie.
Puis, sous la plume de Jean-Pierre Nouhaud, c'est une promenade sensible entre portraits, anecdotes et souvenirs. Une réflexion capricante sur ce que c'est que la photographie. Sur ce que peut être ce lieu de rencontres artistiques et humaines qu'on appelle galerie. Hors de toute orthodoxie, entre fiction et réalité, à travers les regards croisés de ceux qui en furent respectivement acteurs et observateur, se trame l'histoire d'un parcours. Celui du Réverbère.
Au final, une réalité plus comptable reprend ses droits. Elle dresse la liste des 125 expositions créées intra muros, et des 610 et des poussières organisées hors les murs, résultat d'un travail de réseau et de collaboration entrepris dès l'origine de la galerie.
Nelly Gabriel, 26 juin 2006
A quarter century of photography
A provincial gallery. Three hundred square metres on the Croix-Rousse hill in Lyon. Rather cosy, nicely laid-out, and entirely devoted to contemporary photography and its various expressions... This is Le Réverbère, a gallery with a keen, demanding and uncompromising outlook inherited from its co-founders, Catherine Dérioz and Jacques Damez, whose qualities have matured over the years into virtues: constancy, loyalty, pugnacity and professionalism.
They have long enjoyed nationwide renown, and deservedly so—–in a centralised country like France, obsessed by its capital city, this is no mean feat. For 25 years, Catherine Dérioz and Jacques Damez have tenaciously defended both visual and photographic photography. The gallery's artists include William Klein, Denis Roche and Alain Fleischer, which speaks for itself... but it's not the name that counts here, it's quality of perception, relevance of image, skill and precision. And Le Reverbère has been on the lookout for new talents from the very beginning.
The beginning...
1981, rue Neuve. In a bookshop frequented by film and photography buffs, two enthusiasts decided to install an exhibition space for contemporary photography. The space in question was more of a corridor than a gallery... Such was the humble beginning of Le Réverbère, at a time when only a few institutions were beginning to make room on their walls for photography—-beginning to recognise it as an art in its own right. Perhaps it was because Jacques Damez is a photographer himself?
Many galleries now exhibit photographic work, encouraged by opportunities and changing trends--and because more and more artists now express themselves through photography. As for the “pioneers”, they simply stuck to their chosen path, refining and perfecting their gallery along the way on the strength of their experience. They imposed a rigorous and pertinent exhibition policy, defending photography and its embracing of the visual arts, without yielding to the fashion for photography by visual artists.
For the last twenty-five years, they have hunted out, followed and supported many
artists, who have responded in kind... or pursued their careers elsewhere, because such is life. Le Réverbère has been going strong for twenty-five years, thanks to the determination of its founders, the abstract or concrete confidence of the institution and, of course, the existence of collectors. The gallery paid tribute to the latter on the occasion of its twentieth birthday in 2001, with an exhibition featuring both works on loan from collectors (and co-selected by them) and works by the gallery's artists, chosen by the owners: a way of sparking a dialogue between the works, exhibited together so as to establish a relation of contiguity, a humorous parallel, a poetic contrast...
All the gallery's photographers noticeably belong to the same family. They play with the image—-manufacture and manipulate it, using the complexities and ambiguities of reality to construct worlds which are always "in-between" in nature: between reality and its reflection, between the image and its ghost, between truth and lies, between photography and painting, between photography and installation... The father of them all is William Klein—-the only one in tune with reality, but so violently in tune that he cuts right through it. Although his photos feign a certain documentary quality, they always go beyond reporting, exploding appearances. This explosion has been explored by the following generation——and this exploration is the story of Le Réverbère.
This same story is now a book, in celebration of the gallery's twenty-fifth anniversary. To leave a trace, and to pay tribute to the artists.
All honour to the twenty artists featured here! Their pictures and their stories come first in the pages of this book, in their order of entry into the gallery.
Jean-Pierre Nouhaud then delivers a sensitive exploration, with portraits, anecdotes and memories, of the essence of photography and the nature of the gallery——a place of artistic and human exchange. The story unfolds, far from all orthodoxy, between fiction and reality, under the gaze of both actors and observer. The story of Le Réverbère.
Finally, a realty of a more numerical nature comes to the fore, with a
list of the 123 home-based exhibitions, and the 487 or so
organised outside——fruit of the networking that the gallery has always undertaken.
Nelly Gabriel, June 26, 2006
